入选国家级案例之后：三亚“艺术盒子”的“破”与“立”
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近日，中央宣传部办公厅、文化和旅游部办公厅、国家发展改革委办公厅、国家广电总局办公厅联合公布第二批公共文化服务高质量发展典型案例名单。由三亚市旅游和文化广电体育局、三亚市公共文化中心、三亚市文化馆、三亚市美术馆申报的“三亚‘艺术盲盒’：流动的艺术空间 可感的文旅体验”成功入选。
荣誉之外，更值得关注的是：入选之后，如何再一次启封“艺术盒子”？
答案，写在“破”与“立”两个字里。
破：从“馆内”到“全域”
2023年，首届“艺术盒子旅游文化月”启动，核心理念只有一句话：让艺术走出固定场馆。项目整合全市16家美术馆联盟单位，在景区、商圈、酒店民宿等点位设置“艺术盒子”打卡区，把展览从文化馆“搬”到了游客和市民的动线上。
到了2026年，这一步迈得更大。第四届活动首次将全市7家“非遗小馆”纳入联展体系，联动景区、酒店、社区等20余个点位同步开展——这些原本各管一摊的空间，被“艺术盒子”串成了一张网。
“破”的不仅是空间，还有供给方式。今年明确分众施策：面向到港游客，推出“寻鹿行囊”礼包和手账漫游计划，串联景区风光与艺术展览，把艺术体验嵌入度假动线；面向在地群众，以“艺鹿箱见”定制行李箱盲盒为激励，吸引更多人走进展馆、参与话题共创，游客和市民，在同一个文化场景中各取所需，各有所得。
立：从“流量”到“留量”
破是手段，立才是目的。一个公共文化项目入选国家级案例，不能只看办了多少场展览、发了多少份礼包，更要看它为行业留下了什么。
三亚“艺术盒子”立起的，是一条可循环的文旅链路，一套可复制的运营模式。“固定展区+流动展览+艺术护照打卡”——这套模式轻量、灵活、易操作，不依赖大场馆、大投入，靠的是资源整合与精准触达。对于基层文化馆而言，这或许比任何一场大型展览都更有推广价值。但模式可以复制，真正让项目扎根的，是人。
这一理念在今年文化馆的展览中得到了延续。品质主展览《笔墨映琼崖·岁月证匠心——徐鸿才艺术生涯美术作品展》系统梳理本土艺术家半个世纪的创作轨迹，让三亚人自己的艺术故事走进公共视野；“一米阳光”人生拼图展把文化馆的窗户交给普通人，面向市民征集画作，让市民成为策展人。从看展到参展，从旁观到共创，角色的转变，才是公共文化服务真正扎根的标志。
破与立之间，发现三亚另“艺”面
荣誉之后，新的实践已经上路。今年国庆黄金周，第四届“艺术盒子”旅游文化周以“鹿见不止AB面，发现三亚另‘艺’面”为主题，把三亚的城市叙事拆成两面：A面是碧海银沙、度假生活，B面是艺术底蕴、人文温度。这个主题本身，就是“破”与“立”的延续——破的是对三亚的单一想象，立的是“不止一面”的城市形象。
从2023年到2026年，“艺术盒子”用三年时间完成了一次公共文化服务的“破题”，新的答案就藏在那些破壁散落在城市各处的“盒子”里——每一个被打开的艺术空间，都是一次“破”；每一个走进其中的人，都是一次“立”。
